等爷爷放下电话之后，顾为经就回到了自己卧室。

顾氏书画铺是顾家的祖产，对于顾为经来说固然有一种非同寻常的意义。

但他现在还有更关心的事情。

顾为经打开电脑，输入了“新加坡美术双年展历年获奖作品”的词条。

电脑自动跳转，第一条就是狮城美术展的主页。

最上方是美术展的介绍。

狮城美术双年展是亚洲近些年新起的新锐美术展，历史并不算太长。

它的第一次举办已经在千禧年以后了。

在李先生执政的最后时期，这位一生跌宕起伏的新加坡国父将目光投向了高科技产业和旅游文化上。

狮城历史上只是一座普通的港口城市，在19世纪的下南洋的浪潮中，成为了广大船夫、劳工，海上淘金者的落脚中转之地，与东亚的诸多历史名城相比，并无明显优势。

新加坡需要打造出一张属于自己的旅游名片。

所以狮城美术双年展，亚洲国际艺术节，艺博会，F1新加坡大奖赛……等等国际大型活动接连在这里举办。

如今已经是第七届美术双年展，原定应该在两年前举办，但是因为疫情的影响，一直顺延到了今年下旬。

每年双年展都由策展人委员会选定一个特定的主题，所有的作品都要围绕着这个主题开展。

今年新加坡美术双年展总共有六位策展人，一位新加坡本土的艺术鉴赏家，和五位来自五大洲的艺术评论家各一人。

或许是因为疫情让新加坡变得冷清起来了，所以这次策展人们选定的主题是——“hustleandbustle”，译为：《人间喧嚣》。

对于美术展览来说这可以说是一个百花齐放的主题。

你只要有灵感，基本上属于想怎么画就怎么画。

这对于想要参加展览的所有画家来说，都是一件好事。

顾为经记得，前几年有個欧洲著名艺术年展的主题被选择为——“女性艺术家”，引起了一定争议。

从整个行业来说，这没什么错。

虽然现在不是几百年前甚至几十年前女性只会被当成人体模特、花瓶、激发男性画家创作艺术灵感的工具的次要角色。

但确实在油画行业，直至今日，女性画家们获得的机会依然远不如男性画家。

所以甚至有艺术评论家提议，让大家在画展或者艺术竞赛时，统一使用中性名投稿。

顾为经并不像很多人一样觉得这个主题属于矫枉过正。

但客观上来说，这种主题的艺术展，即使不限制男性画家的投稿，但确实表现的对男性画家们相当的不友好。

毕竟就算是策展人和评委会再不懂什么是政治正确，可如果挑选过多的男性画家参展，就和非洲土地上如今诞生过的最伟大的文艺作品出自一位丹麦白人贵族小姐笔下，书名还叫做《走出非洲》一样过于有黑色幽默的意味。

好在，这个主题没有什么倾向性，大家都站在统一的起跑线上。

双年展自由投稿作品在全世界范围内征集。

顾为经两周前就已经申请过报名表。

他把鼠标移动到历年参展作品那一栏，随便在往届2012年主题为【生命】的参展电子画册中选择了一幅作品。

他发动了鉴定术。

【油画：《海上鲸歌》】

【素描技法：Lv.4职业·一阶（2678/5000)】

【油画技法：Lv.3半专业（964/1000)】

【情绪：漫不经心】

……

【油画：《挑扁担的人》】

【素描技法：Lv.4职业一阶（512/5000)】

【油画技法：Lv.4职业·一阶（1130/5000)】

【情绪：漫不经心】

“这幅《挑扁担的人》获得了学生组三等奖。”

顾为经率先点进去的是学生（业余）组的电子画册，他随便抛了两个技能后，他就对这些业余组的水平有了大致的判断。

他发现鉴定油画的过程中，与中国画不一样，还会跳出有关素描的技法水平经验值。

这不出乎顾为经的预料。

素描本身就被誉为一切西方现代美术画派的基础，无论你是什么风格的油画、水彩画，都是建立在线条和色彩之上的。

只要和线条有关，就绝对离不开素描作为基础。

任何一个伟大的油画家，是任何一个，都在素描上下过苦功。

那怕是野兽派的画家。

听这个流派的名字就知道，野兽派画家的画法足够狂野。

他们不喜欢刻板的线条，热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，直接以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果。

但是人家创始人马蒂斯素描可是画的好着呢。

还开过专门的素描画展。

对于油画来说，你连素描基础都没有，画什么变形什么，画的女孩人家以为是猴子，苹果以为是西瓜，还谈论什么创意呢?

应该是电子画册而非真迹的缘故，这些人作画的思路和线条色彩的拆分，远远没有他直接接触那幅《翠鸟鸣竹》图的实物来的清晰。

但看个大概还是够的。

平心而论，以学生的角度来说，这些人画的很不错了。

他们的年纪比顾为经大不了几岁，各项技法的熟练度却已经到了与获得了面板的顾为经差不多的地步，

甚至某项比他还要强。

曹老说的没错，拥有一项职业一阶等级的技能几乎可以说是参加书画展的门槛。

要是素描和油画都达到了职业画家的水平，那么应该可以踮踮脚尖，够一够获奖的水平。