反正他肯定会反反复复的临摹这张《雷雨天的老教堂》很多次。

第一次临摹的重点就是揣磨这幅画的作画程序，了解这幅画的色彩原理以及熟悉构图。

顾为经就用了投影仪投影原画这样讨巧节省时间的办法。

他调整完投影仪，让画面的大小和画布正好重合。

刚开始在画布上用铅笔打底稿，顾为经就发现了他过去的一个月素描提升所带来的变化。

流畅——

这是顾为经最大的感受。

投影仪的帮助下，画家可以更快的建立油画主题里大的造型，但是小的造型还需要在深入的过程当中不断调整。

还是很考验素描用笔能力。

这可没有门采尔技能的帮助，顾为经是纯粹在用自己的能力画画。

过去他也经常会在学校的美术老师指导下临摹名画，他的稿打的也很准，但是临摹的过程中很是艰涩。

严格意义上，他觉得更多的是在描，而不是在画。

而现在，职业一阶的素描功底下，他终于有了种自己笔在跟着自己走，而不是自己在跟着笔走的感觉。

顾为经追寻着自己的思路，慢慢尽可能清晰的用线条还原出画面的大致的空间关系。

这种时候，对着原作现场写生的优点就开始逐渐体现了。

顾为经不断的停下画笔，和摆在前方原画稿做对比。

有些时候他只是匆匆扫向原画一眼，有些时候，顾为经长久的凝视着画面，甚至他偶尔干脆会放下画笔，在工作室中来回走动。

他目光平视着画框上的教堂，由远走到近，再由近走到远。

和原画本身产生足够的交流感，就是画师们在临摹中最为渴望的状态，也是临摹电子画册完全做不到的事情。

就像是听一卷英语磁带和与英语老师亲自交流对话间的差别。

据说几年前，曾经有一位画家在美术馆临摹阿道夫·门采尔描写资产阶级工人生活的现实主义名作《钢铁工厂》时突然哭了。

别人问他为什么，

画家答道：“我感受到地狱一般的火花，溅射在了我的身上。”

一幅油画就像是一块凝固着画家精神的琥珀，它是活的，从不同角度看，皆是百般光影变化。

像顾为经这种走来走去，反复的观摩，也只有把画买回家才有这么好的待遇。

随着顾为经下笔的速度越来越快，密密麻麻的繁复线条就出现在了画布之上。