“你指的是狮城美术展吧？”

唐克斯馆长笑了笑，看出了顾为经的意图。

“对，我确实对狮城美术展有点兴趣。要是您不方便说，那就算了。”顾为经有点走后门的不好意思。

“没有什么不方便说的……唔，树懒先生？”

“录音我已经暂时停止了。”

安娜闻弦歌知雅意：“谈话只停留在这个聊天室三个人之间，要是您觉得不方便的话，我离开也可以。”

“这倒是用不着。”

唐克斯馆长其实不是很在乎保密。

只是有些谈话是组委会的内部会议所讨论的结果。

而且艺术风格这种事情有点敏感，原则上他们这样的策展人应该是对待所有艺术风格一视同仁。

因此关于审美风格偏好的话题，只能私下谈，不太适合提前向公众播出。

说白了，这真的算不上什么重要的大秘密。

组委会的偏好，那些国际大画廊、行业头部的艺术经纪人想要打听清楚，本就不是难事。

内幕消息从来就是艺术市场的一环。

只是对于侦探猫这种没有人脉的网络插画师来说，被困在信息孤岛上了而已。

有本事的画家在哪里都让人高看一眼。

无论是鉴赏美术的本事，还是画素描画的本事，唐克斯馆长都挺欣赏对方的。

馆长又不像范多恩和侦探猫有私人恩怨。

他不介意从中指点对方几句。

若是自己策划的美术展上要是能多一幅优秀的画作，唐克斯馆长身为策展人也脸上有光。

“如今的艺术风格海纳百川，百花齐放。组委会原则上欢迎所有绘画风格的投稿。然而……这毕竟是一个公众向的画展。从展览效果的角度上，我们更希望能有一些能打动普通观众的作品在展览上出现，至少要言之有物。”

唐克斯馆长眨了眨眼睛，“你懂我的意思吧？”

这话说的冠冕堂皇，可言下之意，顾为经还是听懂了。

馆长先生的意思翻译过来是说——你要是没名气，咱就踏踏实实的画传统画作。

尽量别总想着标新立异，搞概念艺术或者后现代主义风格。

这也是很容易理解的，

后现代艺术突出的就是一个看不懂。

人家艺术家纽曼一张白纸能卖个几百万美元，杜尚随便整个小便池，能让一堆博物馆抢者收藏。

这前提是人家本来就是个知名的大艺术家。

顾为经要是这么干，保证会被当成疯子给轰出来。

“其次，我认为画面的感染力要比单纯绘画技法更加重要。就算一张绘画功力不算那么好的作品，如果它有足够的感染力，我也愿意挑选进我的展览。而任何一张能让人感觉到震撼的画作，都是展览的镇展之宝，能收到这样的作品是策展人的幸运。”

这是在说情绪了。

顾为经记得自己此前在浏览新加坡美术双年展的往届作品电子画策的时候，就曾经看到过一张论用笔也就学生水准的委内瑞拉画家的油画《渔夫》。

它靠着达到【心有所感】的情绪水准，成功入围了展览的大师组主展。

而一幅能让人感到震撼的画作……

顾为经率先想到的是曹老的《礼佛护法图》。

想要带给观众震撼，至少也应该是情绪表上的【呕心沥血】以上的评价，才能达到的事情了。

连那幅《雷雨天的老教堂》所获得的评价也仅仅是【心有所感】而已。

“再往后就是创新性。”

唐克斯馆长笑笑。

“创新性是老生常谈的话题。任何一个美术展都喜欢有创新性的作品，创新是美术前进的动力，这是一个很好的加分项。”

“可是……您不是说不喜欢后现代主义的风格吗？“

“侦探猫女士，我可从没说我不喜欢后现代主义。”

馆长先生立刻更正。

害人之心不可有，防人之心不可无，不管心中怎么想，唐克斯馆长才不会在可能被录音的场合，留下对某种艺术风格有偏见的话柄。

“哦，抱歉，我不是这个意思。”

“没事。但不是只有某种潮流的艺术风格才算是创新性，如果伱能超出俗套的窠臼，给组委会的评委耳目一新的感觉，也是不俗的亮点。”

唐克斯馆长想了一想：“如果你还不明白，我给你举个例子。”

“前年纽约美术展上彼得·克洛的那幅《星空》就不错。理论上美术展是要求的必须是完全原创的画作。那幅画明显有梵高《星空》的影子，但他完全用现代街头喷绘的形式重构了那幅作品，给评委一个耳目一新的刺激感，最后获得了最佳创意奖。”