35岁的新人奖，这个说法放在艺术和科学以外的任何一个行业，听上去都有点奇怪。

联合国1985年时，所认定的青年年纪范围是15至24岁的人群。

三十五岁的岁数，在体育场上已经接近要退役，放在电子竞技领域老的像是史前古猿，都是太爷爷级的人物了。

而唯有在艺术这个需要时间来锤炼的市场上，那是真的正经八百的青年。

刚刚能脱离“小孩子”这个称呼而已。

连说是中生代画家，都有些勉强。

酒井一成这种四十啷当岁的大叔，厚着脸皮非说是自己是青年画家，问题都不大。

青年画家往往是画家群体中最穷困的人群。

这个岁数，他们还年轻，还耐得住寂寞，还能喝着冷水就着馒头，仅仅依靠着对艺术梦想的虔诚，亦或对未来飞黄腾达香车美人的意淫，就在这条路上蹒跚着走下去。

再老一点，还不能闯出一番名头，没至少在社区画廊找个饭碗。

就算他们自己想继续依然年轻，依然热泪盈眶下去，社会的毒打也会逼着他们早早改行。

画家好养活，大不了当流浪汉派送领救济金睡教堂呗。

老美街头贫民区随便抓一把流浪汉出来，总是能找到一两个自称自己是艺术家的。

但艺术梦想是需要真金白银支撑的。

音乐、美术，这样的行业烧起钱来是真烧钱。

搞古典音乐的很多知名乐团年轻乐手的工资也就三千美元，一把私人定制的意大利或者法国小提琴一万美元起跳，斯特拉迪瓦里、瓜奈利，斯坦威的定制钢琴，百万美元上不封顶。

光是极品的琴弓。

一支就是一辆奥迪Q5出去了，他们想用么？当然想。

可凭什么用的起？

美术你可以说不玩大型雕塑，不玩造型艺术，不玩动物标本和宝石贵金属，连出门采风都免了，远离一切烧钱的项目，就采用最朴实无华的画法，似乎听上去不要什么太高的成本。

然而即便他节省到了每天在桥洞下面用最廉价的棉布和丙烯画画，侥幸还真的入围了大画展。

机票的钱总是要掏的吧？

不开玩笑。

别以为这是什么小的开销。

早年间国际上很多画展，不给学生组、业余组报销机票的那会儿。

不少第三世界国家的画家真的会面临，即使他们成功入围纽约、伦敦一些艺术节的展览项目，结果发现掏不起机票去不了，只能放弃这个让许多人求而不得的成名机会。

这甚至是个普遍问题。

连非洲最牛逼的大画家之一，拿过威尼斯双年展大奖的迈克尔·阿米蒂奇都疯狂对英国皇家艺术协会吐槽过年轻时代，去欧洲的参展成本实在太高了，根本玩不起。

青年艺术家，因为出不了名而穷，因为穷而出不了名。

这就形成了一个恶性循环。

从古至今，穷困的艺术家们打破循环最简单的办法，就是等待一位希望中的“天使”出现。

此天使肯定并非从云上跳下来头顶带着布灵布灵的光环，长着白翅膀的那种。

而是指的是天使投资商，天使赞助人。

让它来替自己掏这个钱，负担生活与创作开销。

达芬奇、拉菲尔、提香、贝多芬、莫扎特……这些西方大师艺术生涯成名的背后，全都站着诸如美第奇家族、奥地利王室，罗马教庭这些金光闪闪的大财主赞助人在身后狂洒币。

莫扎特十几岁就在去欧洲各国疯狂走穴拉赞助。

他的赞助人名单上包括一大串各种主教、国王、公主、皇后，乃至当时的教皇英诺森十二世本人。

有这些牛逼赞助人。

艺术家想不牛逼，身价想不高，他的赞助者都会不答应。

现代社会，欧洲封建领主和教会从赞助者的角色上退了下来。

取而代之的是金融财团，工业托拉斯，奢侈品厂牌和中东石油土豪。

它们会在各种大小的美术展，青年创意孵化项目、艺术竞赛上提供赞助合约做为冠名奖品。

当年奥地利玛丽王后赞助莫扎特，是想体现自身王室的高雅，华贵与富裕。

如今的奢侈品厂牌年年在威尼斯双年展上打架，捧着钞票冲上去哭着喊着抢着给大艺术家洒币赞助，也是为了体现自身的高雅、华贵与富裕。

千变万变，底层的商业逻辑是不变的。

只要艺术这个概念在富人群体的观念中，仍然和优雅与财富绑定在一起。

无论是十五世纪，十八世纪还是二十一世纪，这样的情景就会一次又一次的反复发生。两百年前，两百年后都一样。