顾为经也跟着不好意思的笑了笑。

格局小了。

实在上不得台面。

不仅比不上曹轩小时候的家国民族情怀，更是被曹老的先生的胸襟和气度反衬到了泥土之中。

“请不要笑话他，诸位。”

“我觉得这个回答很好，真的也很好。一点也不必嘲笑。”

老头子在台上认真的说道，“让家人过上好日子，让喜欢的人的期待不至于被辜负，这何尝不是一份值得尊敬的梦想和推动人奋进的目标呢？”

“我甚至觉得，这是一个很勇敢的回答。”

“比当时在床榻前，一心想表现的让老师觉得我值得的托付自己，所做出的回答，可能更加诚实，也更加勇敢。”

“所以那天，我挂了电话后。我回想着我们的交谈，就决定了今天演讲的内容——我们应该如何，才能真正的成为一位大艺术家？又如何过上我们想要的生活？”

曹轩露出了笑容，好像他能看穿每一个在场的嘉宾心底最深处的直白渴望似的。

“我这是在对他说话，也是对直播镜头前的每一位观众说的话。”

“甚至在场的嘉宾们，大家大多数都已经功成名就，成为了世人眼中的大画家，但我的人生经验，或许仍然能带给你们一些的新的体会。”

全场静悄悄的。

嘉宾们忍不住眼神炽热。

每一个能走到曹轩这個位置的艺术家们，生涯中都充满了传奇的故事。

这些人生经验是他们职业生涯里最为宝贵的财富。

能聆听曹轩教大家如何成为一个大画家。

就像能亲耳聆听巴菲特教大家投资指南一样。

2022年巴菲特1900万美元一场的慈善晚宴，合同里还严格规定了不能询问股市投资相关的话题呢。

大概真的也只有到了这个岁数的老神仙。

才愿意把职业经验，把老猫上树的精髓心得，不求回报的教给世界上的所有人听。

“艺术是什么？这句话今天被问烂了。我也给一个自己的答案吧。我无法回答艺术是什么，但应该算了解一些艺术家这个群体的内幕。”

“所谓艺术家的成就，不过是选择顽强生活和不断学习后，所得到的命运的奖赏。”

曹老沉吟了片刻。

“这话说的牛气吧，直指本源。”

小老头得意的点了一下头，又可惜的摇摇头。

“和刚刚那位伊莲娜小姐相反，我一直很遗憾，因为这话不是我编的，当然也不是茨威格说的，茨威格是一流的传记和剧作家，但是论艺术造诣，应该是不如我的。”

老爷子揶揄了一句。

全场都洋溢着轻快的氛围，安娜也轻轻抿了抿嘴角。

“这话是伊里亚·叶菲莫维奇·列宾说的。我的老师曾经与列宾有过一面之缘。”

九十年代有个荷兰讽刺笑话——最后一个见过梵高的人，上星期三才刚刚去世。

这一方面是因为，梵高成名以后，名人效应的影响。

所在社区街角邻居，隔壁面包店老板，哪怕当时还是牙牙学语的婴儿，人人都想和这个大画家扯上关系。

于是太平洋里淹死了一只鸡，人人喝了两口海水，便说自己饮过了鸡汤。

很长一段时间，直到都快21世纪了，都会有百岁老头老太太上电视，宣称自己小时候和梵高的关系。

另一方面也从侧面说明了。

有些时候，美术历史很长。

有些时候，人类的美术史也很短。

梵高、列宾……这些恨不得都是换算到东夏清朝咸丰年代，或者帝俄时期和列夫托尔斯泰的同代人。

顾为经包括在场的百分之九十九的嘉宾心中。

那全都是美术教科书上一个个冷冰冰的名字，和美术史考试上需要背诵的材料。

列宾、梵高或者达芬奇、王羲之没有任何本质的区别，甚至对于顾为经这个年纪的00后艺术生们来说。

连毕加索都是相当遥远的名字了。

人们下意识的可能都觉得，毕加索都已经死了好几百年了。

可其实，对曹轩这样的百岁老人来说，不过是一两代的差别罢了。

在他们的记忆中，这些名字甚至还是活生生的，有温度的实实在在存在的，会嬉笑怒骂的人。

于是在老先生的讲述中。

整个人类风云起伏的现代艺术史，被浓缩到了三言两语之中。

时代的厚重感扑面而来。

“我的老师曾和徐悲鸿、林风眠等诸位先生一起，尝试将西式的写实主义线条结构，引入传统的中国画之中，筹款想在苏州、北平多地开设了现代化美术教育学院。为此，他曾在1920年代去专程拜访过列宾。在我的印象里，老师叙述中的列宾，是一位留着茂密的胡须，眼神深邃，指节粗大有力的老画家。”

“但这句话不是我的老师告诉我的。”

曹轩眼神中有着小孩子一样的童趣。

“说来惭愧，这是我学着玩游戏时，才知道的。”

高古轩用力揉了揉耳朵，像是觉得自己出现了幻听。

刚刚台上的那位老先生……说的真是电脑游戏？

还是某种高深的艺术研习之道，被老先生当成了闲暇时的游戏？

被惊掉下巴的不止是高古轩，还有场内的很多人。