人生于世，大抵上便是为了名利美女。

艺术家们自然也不能免俗。

年少时的约翰.威廉普斯跟着父母偶然一次在维也纳见证过世界著名音乐家理查德的交响乐作品《最后的晚宴》。

他看到了庄严而又神圣的国家歌剧院洒满了金色的夕阳，一盏盏昂贵的水晶吊灯在夕阳的映衬下璀璨圣洁，无数观众犹如信徒，任由那根指挥棒挥舞，在史诗级磅礴的乐章中如痴如醉……

年少的他深受震撼。

演奏结束，掌声雷鸣。

他听到了父亲饱含热泪盯着舞台，宛如一个荣幸的见证者。

他只觉胸腔之中有一股热血正在沸腾仿佛要从喉咙里喷涌而出。

“这是理查德大师最后的作品，历史必会铭记他！”

他的父亲喃喃自语，留下了这么一句话。

随后……

他看到理查德大师对着所有人鞠躬，在金色的光芒下渐渐远去，而场上的观众久久都未曾离开。

有些人跟着父亲一样喃喃自语着一些听不懂的声音，有些人表情悲不已痴痴地看着舞台，有些人则在低声欢呼声音之中充满着不舍。

一幕幕如梦如幻。

他自然不知道这一场表演意味着什么。

但是等回去上课的时候，他看到自己从来都没有任何信仰，表情有些冰冷的音乐老师并没有像往常一样教他们音乐，而是双手合十仿佛祈祷着什么东西，也让他跟着一起祈祷。

祈祷完了以后，他对着约翰.威廉普斯讲故事，故事的主人公，是一位即将远去的大师，故事充满着颠沛流离的坎坷，充满着不被认同，却始终坚持着的辛酸，可惜故事尚未讲完，音乐老师便收到了消息，捂脸着离开了音乐室。

第二天，报纸、新闻……

无数的人都在争相用沉痛的声音悼念着那个逝去的音乐大师。

他是见证者之一，他感受到了一种前所未有的尊重与严肃，仿佛历史的篇章又划去了一页。

他开始憧憬，开始渴望。

他希望自己能够成为那百年以后被人铭记，被人悼念的人物，在历史的篇章中辉煌而又璀璨。

后来的约翰.威廉普斯自然也走上了这条路……

然而这条路从来都是艰辛的，一步步走来，他创作了许许多多脍炙人口的作品，引起了一阵阵潮流，被隐约称为“大师”。

但真正精通这一行他才真正明白“经典”和“潮流”完全是两个概念。

他的作品被人所熟知，但是没有一部作品可以堪比《最后的晚宴》，甚至跟这个时代真正意义上的音乐大师都有着不小的差距。

那样的作品根本不可能堂而皇之地登上维也纳这个神圣的殿堂，就算登上了也不可能被世人所铭记。

这些年里，他确实努力创作，看了无数大师的手稿。

完整的、残缺的、古老的、现代的……

他都会看。

这些手稿确实具有一定的启发性。

冥冥中，仿佛有种指引的力量，让他的作品越发得登堂入室。

然而！

他似乎也只能止步于此。

跟大师的距离似乎很近，几个旋律，几个音符便到了，但又似乎极为遥远，如一道拼命逾越，却无法逾越鸿沟。

然而，上帝总会怜悯那些努力想追求艺术的人。

他听到了一段段极具启发性的旋律，特别是《最后的莫西干人》与《回家》《寂静之声》……

“周洋先生，你今天有灵感了吗？”

“没有……”

“周洋先生，你今天有想到怎么填补了吗？我再吹一段，你听听，你觉得这么填充合适吗？”

“没有，感觉不太合适……”

“周洋先生……你今天有灵感了吗？”

“额，还没有……”

“那你脑海中还有其他旋律吗？”

“有好像是有，但最近有想不太起来了……”

“我们再聊聊音乐吧？”

“好的。”

约翰.威廉普斯想过的为什么一个平平无奇的导演，会突然编这么厉害的旋律和曲子！

这本身就是不符合逻辑。

他也想过为什么这个人是华夏人，而且是一位年轻到过分的华夏导演……

这更不符合逻辑。

他会抱怨、很遗憾、会嫉妒。

嫉妒为什么上帝会如此的不公平，明明是给予他作品上的恩赐，却偏偏不恩赐完整的版本，反而残缺不堪……