沈良不太喜欢《繁花》…

相比较之下，他更喜欢《漫长的季节》。

有趣的是，《繁花》原著跟《漫长的季节》差不多同一个时代，《繁花》是繁华大上海中破旧弄堂中的小人物，在大时代中的无奈，以及被命运推着走的迷茫。

《漫长的季节》的基调恰恰也是如此——东北在八九十年代的没落，和被时代的无情抛弃，一代人甚至几代人都在命运之轮中流转，小人物的无奈，小人物的生活…

然后王佳卫改编的《繁花》镜头确实漂亮，但给人留下最深刻印象的，也只是镜头。

《漫长的季节》，观看时会有一种阅读文学名著的感觉，这在很多电视剧之中是非常少见的，唯有那些高质量电影才会给人这种感觉。

《漫长的季节》做到了这一点，《繁花》终归差了点意思。

说句不好听的，《繁花》很多镜头是无效镜头，对剧情和人物刻画基本没用，非常分散观众看剧的注意力，纯粹为了装逼而拍…

原作者金宇澄内心都要骂娘，一个承载时代厚重、充满了对命运无可奈何的，被改成了一个杰克苏男主和三个女人的爱情故事…

另外，王佳卫和他作品之间的纽带，其实是一种美学关系。

《繁花》整部剧全部采用中近景，背景虚化开，并在这种景别下经常推拉变焦。很多时候，它的镜头运动，透露着一种叵测感。

这种拍摄手法，目的在于规避外部时代信息的干扰，更聚焦在塑造人物情绪上。

所以你看在《繁花》里，从主演到配角，演技口碑都上了一個台阶。

实际上，并不是演员演得多好，而是镜头帮助他们完成了角色塑造。

而拍摄手法，就代表了导演的态度，他要拍出美学——但《繁花》这个故事想要表达的内核，显然不全在于美学…

这和《花样年华》，《一代宗师》，《重庆森林》是完全不同的。

所以，很多喜欢王佳卫的觉得《繁华》砸了…

就是砸在这里！

《繁花》原著的书迷，很期待《繁花》能拍出黄浦江每天都在滚滚向前，东方明珠也每天准时亮起，繁花不会凋谢，只取决于为谁而开放…

并没有！

也很难，因为那个时代的上海，靠关系靠资源拿到的特许经营，必须有金钟罩来保护，而谁出手、多少人出手，又是非常重要的事情。

这些你能拍吗？

于是，既要传播“正确价值观”、又要表现个人奋斗、还要顾虑到感情线，又得最大限度的贴合到那个时代背景，这对编剧真的不是一件容易的事情，还是很佩服这种把一个既要又要还要的事情能做出来的人。