中影的曲库相当庞大，基本囊括了电影常用的大部分曲目，如果还有缺少的，可以从央妈和中国音乐集团那里拿授权。

前者有亚洲最大的曲库，后者有各类经典轻音乐、交响乐的版权。

都是国字头，自家人好办事。

05年的时候，当时版权保护还等于零，中影在一部叫《旅程》文艺片那盗用了某地下乐队的配乐，没想到原作者动了真格，把《旅程》剧组连带着整个中影都告了。

这种著作权官司，相当难打，原告是不知名乐队，被告方又是大集团，没想到官司竟然打赢了。

这事儿让中影痛定思痛，开始注重起配乐的版权起来，不仅仅是配乐，其他的版权也忙活起来。加之中影长期和好莱坞八大为了引进片的事情，打官司，给练出来了。

后来在诉场上基本是京城必胜客，反过来成为版权捍卫者。

09年，中影出品了一部叫《天安门》的主旋律片，该片将开国大典的真实纪录片修复，再用特效重新做一遍。

果然，修复后的彩色片自然比黑白的好，各类主旋律片不打招呼，通通拿来主义。

中影以“特效制作就是再创作”的理由，在诉场上神挡杀神，佛挡杀佛。

方沂逐渐领会起找了个靠山的重要性——民营影视企业龙头华夏影视怎么做的，《唐山大地震》这种有相当概率收不回成本的大成本片，要大胆的把份额让出去，拉港地的公司，拉国字头的中影，拉其他民企。

投资方越多，分润的人多了，但是帮忙的也多。

轮到《非诚勿扰2》的时候，这是一部还没拍已经通过植入广告收回成本的片子，赚钱几率等于百分百。华夏影视选择吃独食，一分钱都不让别人投。

方沂该怎么搞：《情书》是和中影、嗖狐合作的，他还拿不准能不能受欢迎。

假如下一部又是青春片，就可以考虑自己单干，再下一部还是青春片，那时候已经打出品牌，他梭哈无疑。

——说干就干啊。《钢的琴》拍完后，方沂和刘天仙回到了京城，这时候《情书》电影只剩下很少一部分，有时候是副导演领着拍，而方沂跑去做采访，宣传自己的电影。

像是《青春片》这种当年拍，当年能上映的，要早早的做宣传；相反，《阿凡达》这种特效大片，鬼知道特效做几年（《阿凡达2》比预计的晚了十年），制片公司在没拿到最终成片前，根本不会花大钱搞宣传。